Розовая картина
Пока в душе Пабло Пикассо бушевали страсти и отчаяние, порожденные самоубийством близкого друга Карлоса Касагемаса, его картины окрасились в глубокие синие оттенки. В один из мрачных дней «Голубого периода» товарищ художника, Макс Жакоб, сделал предсказание: «Все линии на твоей ладони будто ответвляются от линии удачи. Она — словно первая искра фейерверка; такая четкая звезда встречается очень редко и только у тех, кому предначертаны большие свершения». Трудно сказать, обладал ли Макс каким-то мистическим даром, но эти слова вскоре стали воплощаться в жизнь. Наступала пора перемен. В 1904 году Пабло Пикассо справился с депрессией, переехал в Париж и ступил на тропу, которая повела его к великой славе.
На момент возвращения в Париж Пикассо было 23 года. Первым делом после приезда художник снял себе жилье на Монмартре — в доме №13 на улице Равеньи. Странное полуразрушенное здание, которое представляло собой «дерево, жесть, грязные стекла и торчащие в разные стороны печные трубы», местные жители прозвали Бато Лавуар — «плавучая прачечная». Здесь располагалось тридцать мастерских, на которые приходился единственный кран — и тот с холодной водой.
Компанию Пикассо составили белая мышь и две собаки — фокстерьер Гат и дворняга Фрика. Постоянный хаос, разруха и вечные гости-испанцы — так выглядела обитель Пикассо. В этот период Пабло много работал, искал себя и экспериментировал. Пробовал даже заняться боксом, но быстро к нему охладел. Голубой цвет все еще главенствовал в его картинах, но постепенно на холстах стали проступать новые оттенки: свежие и очаровательно розовые, словно отблески зарождающегося восхода — признаки зажегшихся на горизонте лучиков перемен.
4 августа 1904 года в городе разразилась гроза. Пикассо направлялся домой, когда ему на пути встретился бездомный котенок. Художник, у которого дома и так уже собрался целый зверинец, решил подобрать животное — и в этот же день нашел ему хозяйку. При подходе к «прачечной» он столкнулся с промокшей до нитки девушкой. Ее необычайная красота поразила Пабло, и в качестве приветствия он… сунул ей в руки котенка. Оба расхохотались, и Пикассо пригласил красавицу к себе в студию. Ее звали Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг), она стала первой женщиной в жизни Пикассо, которую он по-настоящему полюбил. Незнакомка надолго оставалась не только обожаемой любовницей, но и музой, наполнявшей вдохновением серые будни художника.
Фернанда и Пикассо были ровесниками. Девушка родилась в Париже, в еврейской семье шляпочников. Хотя на момент знакомства Фернанда жила с другим испанским художником — Иоахимом Суньером, роман с Пикассо разгорелся в первый же день их знакомства. В путаных фактах биографии, рассказанных ей самой, были истории о двух неудачных замужествах и ребенке, пропавшем бесследно вместе с первым мужем.
Пабло впервые за долгое время почувствовал себя действительно счастливым: статная очаровательная девушка, на которую заглядывались мужчины, проводила с ним все дни и ночи. Это тешило его самолюбие и поднимало до небес самооценку. Рядом с ней он чувствовал себя желанным, нужным и мужественным.
Фернанда позже так вспоминала их знакомство: «…в нем не было ничего особенно соблазнительного, однако его настойчивость, выражавшаяся буквально во всем, привлекала к себе внимание. Его невозможно было отнести к какой-то категории людей, но то сияние, тот внутренний огонь, какой чувствовал в нем всякий, порождал своего рода магнетизм, которому я была не в силах противиться».
Для Фернанды эти отношения были чем-то естественным и понятным: она и до этого встречалась с мужчинами и даже бывала замужем. Но для Пикассо, который впервые переживал серьезные чувства, все было в новинку. В том числе и ревность. Постепенно его сердце стал наполнять страх, что Фернанда может уйти от него к другому (хотя поводов для этого, судя по всему, не было).
Пабло стал ревновать ее ко всем без разбору: продавцам, прохожим, коллегам-художникам. Он хотел упрятать ее подальше от всего белого света. Фернанда позже писала об этом периоде: «Помнит ли еще Пикассо юную подругу, которая часто позировала ему? В ту пору она месяцами не могла выйти из дому, так как ей не во что было обуться. Помнит ли он зимние дни, когда приходилось оставаться в постели, так как было не на что купить угля, чтобы обогреть ледяную мастерскую? А маленькие праздники? И стопки книг, купленных у букиниста на улице Мартир? Мне необходимо было чем-то занимать себя — Пикассо, с его болезненной ревностью, держал меня взаперти. Но у меня были чай, книги, диван и почти отсутствовали домашние обязанности, так что я была счастлива, очень счастлива».
Несмотря на кромешную нищету, молодые люди любили друг друга и находили счастье в самых простых вещах. В их тесном жилище художник соорудил алтарь имени Фернанды. Постамент состоял из деревянного ящика, обитого красной тканью, на нем стояли ее портрет, голубая ваза с искусственными цветами, и здесь же хранилась белая льняная блуза. Именно в ней Фернанда была в первый день их знакомства. Своим легким нравом и оптимизмом девушка прекрасно уравновешивала непростой характер Пикассо. Вместе с ее появлением в жизнь художника впервые пришли стабильность и гармония с самим собой.
Пикассо и Оливье прожили вместе почти десять лет: от этого периода осталось большое количество портретов Фернанды и разнообразных женских образов, написанных с нее.
«Сидящая обнаженная», 1905 год
«Лежащая обнаженная», 1906 год
«Женщина с хлебами», 1906 год
Внезапная любовь и романтические настроения окрасили полотна Пикассо в новые цвета. Постепенно угрюмых нищих и стариков сменили жизнерадостные циркачи, арлекины и акробаты — персонажи, с которыми он знакомился в цирке Медрано около Монмартрского холма. Теперь главным цветом его картин стал выразительный жемчужно-розовый.
Смысловой подтекст тоже поменялся: в сюжетах появились нежность, трогательность сопереживания и «неуловимая хрупкость момента». «Розовый период» длился всего два года (с 1904 по 1906 год) и стал знаковым переходом от «личного» творчества, наполненного эмоциями и переживаниями, к смелым и новаторским экспериментам в искусстве, которые вскоре принесут Пикассо всемирную славу.
«Семья комедиантов», 1905 год
«Сидящий Арлекин», 1905 год
«Акробат и юный Арлекин», 1905 год
«Мальчик с трубкой», 1905 год
«Мать и сын», 1905 год
Калеки и убогие, которые раньше представали на картинах в удручающих синих и черных тонах, сменились бродячими артистами и циркачами. Теперь Пикассо видит людей вокруг не через призму депрессии, а через новые «розовые» очки. И пусть их жизнь несовершенна, пусть в ней есть грусть, суровый быт и нужда — художник принимает своих героев такими, какие они есть: сильными и немощными, счастливыми и подавленными, нелепыми и трогательными. Главное, образы вновь наполнились жизнью, тьма «Голубого периода» постепенно отпускает художника. Что интересно, Пикассо часто изображал в роли Арлекина самого себя (например, в картине «В кабаре Лапин Агиль»), а в роли других персонажей — своих друзей.
«Автопортрет с палитрой», 1906 год
«В кабаре Лапин Агиль, 1905 год
Образ самого Пикассо тоже трансформировался. На автопортретах «Розового периода» он молод, полон сил и вдохновения. Формы композиции просты, во взгляде чувствуется уверенность, одухотворенность и жажда жизни.
Один из главных шедевров «Розового периода» — картина «Девочка на шаре». На ней изящная юная девушка, улыбаясь, балансирует на шаре. Рядом с ней на массивном кубе восседает крупный широкоплечий атлет. Красота здесь проходит по тонкой грани: между мужской силой и хрупкой женственностью, стабильностью и гибкостью, фундаментальностью и легкостью. Но самое главное заключается в том, что они — девочка и атлет — неделимы: в любой момент фигурка на шаре может потерять равновесие и упасть, но в версии Пикассо атлет обязательно удержит ее. А, если представить, что девушки на картине нет, юноша-атлет покажется бесконечно одиноким.
Стоит заметить, что дни «Розового периода» не были сплошь усыпаны розами и любовными воздыханиями. Оптимистичные ноты в жизни и творчестве Пикассо действительно появились, но и бытовые трудности никуда не пропали. Художник, который по-прежнему живет впроголодь, продолжает искать себя и свое место в этом мире: картины не покупают, денег на жизнь не хватает, амбиции зашкаливают. В поисках вдохновения Пикассо даже отправляется (с двадцатью франками в кармане) в Голландию, по возвращении откуда его ждет знаковое событие — знакомство с Лео и Гертрудой Стайн, которое становится предвестником глобальных перемен в жизни художника. Обеспеченные американцы с ходу покупают у Пикассо картину «Девочка с цветочной корзинкой» и буквально за руку вводят его в круг парижской богемы, среду авангардных идей и новейших художественных течений.
Позже Гертруда Стайн так описывала их знакомство: «Пикассо все больше и больше становился французом, потому и начался его «розовый» или «арлекинский» период. Потом он освободился от этого цирка и изящной французской поэзии, он освободился от них так же, как освободился от «голубого периода», и вот тогда-то, в конце «арлекинского периода», я и познакомилась с ним Первой его картиной, которую мы купили, была «Девочка с цветочной корзиной». Она была написана на взлете этого «арлекинского периода» и исполнена изящества, тонкости и очарования. Потом мало-помалу его рисунок отвердевал, линия становилась жестче, колорит мощнее, что естественно, поскольку он уже был не юношей, а мужчиной».
Встреча с Гертрудой Стайн и ее братом предвосхитила другое важное событие: Апполинер Гийом привел в мастерскую Пикассо владельца картинной галереи Амбруаза Воллара. К неподдельному шоку всех присутствовавших он изъявил желание купить у Пикассо тридцать картин за две тысячи франков. В то время на такую сумму можно было безбедно прожить три года.
Счастье уверенно постучало в дверь художника. Отмечать удачную продажу картин Пабло и Фернанда отправились на родину художника — в Испанию, где путешествовали по местам юности Пикассо, встречались с родственниками и старыми знакомыми. Наконец-то он доказал сам себе и остальным, что стал серьезным и самостоятельным мужчиной, которого к тому же сопровождала такая обаятельная спутница. В поездке Пабло продолжал любоваться красотой своей пассии и постоянно писал ее портреты. Однако в некоторых работах, таких как «Гарем», прозвучали отголоски новых течений в их отношениях. Здесь с Фернанды Пикассо написал все четыре женские фигуры, но это не образы его любимой женщины. Это образы отстраненных красавиц, которыми любуются другие.
30 красивых картин с розами
Добавление статьи в новую подборку
Человек начал выращивать розы почти 5000 лет назад, и до сих пор этот цветок служит источником вдохновения для многих людей. О розах слагают песни и стихи, их изображают на полотнах живописцы, а юные романтики рисуют бутоны на полях тетрадей.
Найти цветок, более популярный, чем роза, – задание не из простых. Сегодня насчитывается около 150 видов и 30 000 сортов роз. Любимое многими растение по праву носит титул “королевы цветов”: едва ли не каждый дачник выращивает розы на своем участке или планирует этим заняться.
Роза – довольно сложный символ с множеством значений и трактовок, зависящих от цвета и стадии жизненного цикла цветка. Так, в европейской культуре красная роза означает страсть и чувственность, белая роза – очарование и чистоту, а сочетание этих цветов символизирует единство противоположностей.
В восточной мифологии аналогом розы выступает лотос – символ духовной жизни и бессмертия.
Нераспустившийся бутон розы – эмблема невинности, а увядающий цветок “напоминает” о скоротечности жизни. В целом, если обобщить сведения из истории и культуры, можно сказать, что роза символизирует совершенство и любовь. Давайте посмотрим на сюжеты полотен, важная роль в которых отведена розам.
Дамы с розами
Очарование, тайна, красота – вот что роднит розу с природой женщины. На протяжении веков мастера вдохновлялись и продолжают вдохновляться женскими образами, при этом непременно изображая на полотнах с прекрасными дамами не менее прекрасные бутоны роз.
Как приверженцы академического направления в живописи, так и противники традиций оставили шедевры, неизменными героинями которых являются женщины и розы.
Душа розы. Дж. У. Уотерхаус
Срывайте розы поскорей. Дж. У. Уотерхаус
Девушка с горшком роз. В. А. Тропинин
Запах весны. Первые розы. В. Чахурский
Женщина и розы. М. З. Шагал
Летняя роза. Ф. Мартин-Кавель
Матрос и милая. Б. М. Кустодиев
Цветочная смесь. Г. Дрейпер
Розы на столе
В следующей серии полотен у розы – ведущая роль. Жанр натюрморта позволяет художнику свободно экспериментировать, перемещая объекты в пространстве и создавая тем самым мир искусственной реальности.
Мастера этого жанра стремятся изобразить обыденный предмет так, чтобы на холсте он обрел индивидуальность и заиграл новыми красками. Обратите внимание на то, как разнятся взгляды художников на, казалось бы, один и тот же предмет – цветок розы.
Ветка розы с жуком и пчелой. Р. Рюйш
Красные розы и яблоки. Л. Вальта
Кустовые розы напротив окна. А. Матисс
Натюрморт с желтой розой. В. Л. Яснопольская
Натюрморт розы на стволе сваленного дерева. Ж.-Б. Роби
Роза. Т. Очередько
Розовые розы. В. Ван Гог
Розы в вазе. Э. Мане
Розы в вазе. П. О. Ренуар
Розы на террасе. Крым. К. А. Коровин
Розы. К. А. Коровин
Розы. Дж. С. Сарджент
Розы в саду
Передать в полотне красоту природы (первозданной или преображенной человеком) так, чтобы зритель почувствовал дуновение ветра, тепло солнечного света, прохладу ночи или аромат цветов, под силу лишь мастерам пейзажного жанра.
Взгляните на эти работы и ощутите душистый запах роз, изображенных талантливыми художниками на своих картинах.
Плетистые розы на берегу реки. Л. А. Найт
Сад. Р. Смородинов
Утренние розы. Р. Смородинов
Добрый день, королева. В. Дебда
Фруктовый сад с розами. Г. Климт
Красные розы. О. Степанова
Полет фантазии
Несмотря на всю “традиционность” розы, этот цветок как источник вдохновения привлекает не только представителей классической живописи, но также авангардистов и художников, работающих в направлении сюрреализма.
Парадоксальные формы, фантасмагоричность сюжетов и отсылки к значимым для авторов источникам, зашифрованные в картинах и их названиях, – вот то, что завораживает в творениях этих мастеров.
Медитативная роза. С. Дали
Героические розы. П. Клее
Могила борцов. Р. Магритт
Роза. Р. Ольбиньский
Надеемся, что вас вдохновила наша подборка! Поделитесь в комментариях вашими любимыми картинами с изображениями роз.
Картина VS интерьер: красный и розовый
В Westwing встретились двое. Картина — великая и знаменитая. Интерьер — с интересным декором и яркой мебелью. Что их объединяет?
Картины = искусство
Такая простая формула сложилась много лет назад. То, как художник передает действительность в своих картинах, — это и есть его творческое отражение. А почему интерьер — не искусство? Тем более, когда в оформлении присутствуют такие тона, как красный и розовый. Мы считаем, что украшение дома стоит в одном ряду и так же относится к искусству. Будем это доказывать!
Пожалуй, портрет Моны Лизы — самая известная картина Леонардо да Винчи. Вокруг нее складывались легенды и тайны, ей посвящено огромное количество литературы, она обладает какой-то притягательной силой. Особенность полотна связана не с воплощением некоего таинственного начала, а с ее поразительной художественной глубиной. Такого эффекта можно достичь и дома, преобразив интерьер. Стены — в темно-изумрудный тон. С таким цветом хорошо играет на контрасте яркая мебель, малиновая или бурая. А золотой декор — словно та самая улыбка Моны Лизы. Аккуратно, но сводит с ума.
Le Rêve
Le Rêve — шедевр Пикассо, написанный в то время, когда эротика заполонила мир художника. Ее называют изысканным примером «Живописи Секса». Здесь в центре — эстетично обнаженный силуэт, а на фоне — темный красный. Он провоцирует на эмоции. Узор картины можно повторить в ковре, а наготу — в минималистичности кресла. Добавьте в интерьер подушки с сюрреалистичными принтами, чтобы очутиться в загадочных фантазиях Пабло Пикассо.
Девятый вал
Вы знали, что «Девятый вал» — это не просто название картины Ивана Айвазовского? Девятая волна во время морской бури — самая непреодолимая. Это символ роковой опасности и морской силы. Это водное беспокойство отлично передается в картине кораблекрушения. В противовес мрачности выступают теплые тона, которые делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди достигнут берега.
Как создать такое настроение у себя дома? Используем энергетику бури как холст и напишем на нем спасительную историю розовыми элементами декора. Бокалы, блюдца, покрывало — то, что нужно!
Портрет Жанны Самари
Что вы чувствуете, когда смотрите на этот портрет Жанны Самари? Запах персиков? Свежесть летнего утра? Невинность и девичью скромность? Ренуар умело подчеркнул лучшие черты модели: рыжие волосы развеваются в разные стороны, открытый и непринужденный взгляд заставляет всматриваться глубже, а задумчивая поза показывает минуты ожидания. Чего она ждет? Чтобы ее портрет вдохновил на создание целого пространства! В персиковом интерьере главную роль, на самом деле, играют розовые вкрапления. С ними дизайн получается чувственным и женственным. Разбавляя «оранжевость» белым цветом, оттенок приобретает более нежный и спокойный характер. Будто все немного выцвело на солнце.
Девочка с персиками
Ох уж эта девочка. В розовом платье. С темным бантом. И с персиками. Образ юности — веселой и беззаботной. Эта озорница присела за стол, задумывая очередную шалость. Воссоздавая интерьер, вдохновленный картиной, постарайтесь не уходить в детскую сказку с Барби и Hello Kitty. Добавьте резкость. Как в VSCO — увеличиваем яркость и контраст! С розовым отлично сочетаются черный, белый, серый, зеленый и синий цвета. Поэтому дизайн интерьера справа выглядит очень слаженно: фуксию «успокаивают» зеленые растения, а огонек в глазах передается металлическими стульями.
Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах
Валентин Александрович Серов
P.S. Видимо, Валентин Александрович не догадывался, что свежесть можно передать и интерьерам.
Автопортрет с обезьянкой
Лето не спешит делиться солнцем и теплом? Тогда мы идем к вам! Точнее, Фрида с ее вдохновляющим миром.
Фрида Кало — Женщина с большой буквы. Ее эпатажные работы до сих пор вдохновляют мексиканских художников. На этой картине она строго смотрит вперед в окружении пальмовых листьев. Тропические мотивы сейчас как никогда кстати: они добавят красочности и сочности в дом.
Цветы и растения — то, что очень любила художница. В любой ее картине есть что-то живое. Не забывайте об этом, выбирая декор: обязательно дополните пространство зеленью. Разноцветность можно устроить и на полу: ковер или плитка будут напоминать жаркую страну.
И мужской, и женский
Сколько оттенков красного и розового существует в мире! И каштановый, и багровый, и бордовый, и сиреневый, и лиловый, и фиолетовый, и ржавый, и алый, и терракота, и гранатовый, и рубиновый. И фуксия, и лососевый, и голливудский, и вишневый, и неоновый, и коралловый, и лавандовый. И еще много-много других. И мир уже давно отошел от установки «розовый — девочкам». Теперь совсем неважно, какого вы пола и какой интерьер обустраиваете. Если вам ближе страсть и азарт, дерзкий красный — ваш выбор. Если хотите нежности и любви — добро пожаловать в сладкий мир розового.
Я художник, я так вижу
Их, розовый и красный, объединяет тяга к искусству и интерьерам. Непревзойденный арт-союз. Мы уже поняли, что интерьер — своего рода творчество. Поэтому не нужно бояться ярких красок и сложных, только автору понятных деталей. Главное — создать пространство, вызывающие эмоции.
Продано: Новый рекорд Ротко и еще 15 самых дорогих арт-объектов
На этой неделе на аукционе Christie’s в Нью-Йорке был поставлен новый рекорд для произведения современного искусства. Холст американского художника Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1956) был продан за $86,9 миллиона долларов. Вот еще 15 произведений художников 19-20 века, проданных на открытых аукционах и в ходе частных продаж: от “Пруда с кувшинками” Клода Моне до “Игроков в карты” Поля Сезанна.
Эдвард Мунк “Крик”, $119,900,000
В мае 2012 года на аукционе Sotheby’s картина норвежского художника Эдварда Мунка “Крик”, одно из самых узнаваемых произведений искусства, ушла с молотка за рекордную цену – 119,9 миллиона долларов. Её выставил на аукцион сын друга художника Петтер Олсен – единственный частный владелец одного из четырех существующих вариантов картины (остальные три находятся во владении государственных музеев – Национальной галерее Норвегии и Музее Мунка). Над серией “Крик” Эдвард Мунк работал 17 лет – с 1893 по 1910 года. Данная версия картины уникальна тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение, раскрывающее истинный смысл картины: “Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.”
Пабло Пикассо “Обнаженная, зеленые листья и бюст”, $106,500,000
В 2010 году на аукционе Christie’s картина главного модерниста ХХ века и основоположника кубизма Пабло Пикассо “Обнаженная, зеленые листья и бюст” была продана за 106,5 миллиона долларов. На огромном холсте высотой 1,6 метр изображена юная возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, с которой он начал встречаться, когда ей было 17 лет, а ему – 45. Картина была написана всего лишь за один день в 1932 году и стала одним из многочисленных полотен, которые Пикассо нарисовал специально для персональной выставки в галерее Жоржа Пети. Говорят, что темпераментный испанский художник решил организовать ретроспективу своих работ после того, как увидел выставку своего соперника Анри Матисса.
Альберто Джакометти ” Шагающий человек I”, $104,300,000
В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов. Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура “Шагающий человек I” стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках. Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки
Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой”, $104,100,000
Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину “Мальчик с трубкой”, написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов. Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от “голубого” периода к “розовому” и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо – докубистскому.
Пабло Пикассо “Дора Маар с кошкой”, $95,200,000
В 2006 году на аукционе Sotheby’s ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо “Дора Маар с кошкой” за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже. Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет. В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ в этот период – с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом – стал для художника “персонификацией войны”.
Густав Климт “Портрет Адели Блох-Бауэр II”, $87,900,000
В 2006 году на аукционе Christie’s картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века. Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома – Адели Блох-Буаэр. Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.
Марк Ротко “Оранжевое, красное, желтое” $86.900,000
8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.
Фрэнсис Бэкон “Триптих”, $86,000,000
“Триптих 1976” английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby’s, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры – льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу. Специалисты объясняют высокую цену редкостью появления работ Бэкона на рынке – например, данное полотно не меняло владельца более 30 лет – и называют картину “Триптих 1976” пиком творческого гения экспрессиониста, в которой он максимально раскрывает свои собственные внутренние переживания и изображает трагедию существования.
Винсент ван Гог “Портрет доктора Гаше”, $82,500,000
Очень долгое время — с 1990 по 2004 год — картина “Портрет доктора Гаше” голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов. С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение “Портрета доктора Гаше” остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.
Клод Моне “Пруд с кувшинками”, $80,500,000
Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie’s в Лондоне картина Клода Моне “Пруд с кувшинками” была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет – кувшинки – всегда пользовался популярностью среди коллекционеров. Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади. Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.
5 картин, купленных в ходе закрытых сделок
Поль Сезанн “Игроки в карты”, $250,000,000
Купленная картина “Игроки в карты” является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 – 1895, и единственной, находящейся в частных руках. Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной. В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.
Джексон Поллок “№5”, $140,000.000
В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока “Номер 5, 1948”. По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Джексон Поллок стал основателем так называемой “капельковой, или льющейся, живописи”, когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту. Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника – в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, – а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.
Виллем де Кунинг “Женщина III”, $137,500,000
В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга “Женщина III” 137 миллионов долларов. Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина. В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.
Густав Климт “Адель Блох-Бауэр I” $135,000,000
В 2006 году картина Густава Климта “Портрет Адели Блох-Бауэр”, известная также как “Золотая Адель” или “Австрийская Мона Лиза” была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году – в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии. Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.
Энди Уорхол “Восемь Элвисов”, $100,000,000
Уникальная работа Энди Уорхола “Восемь Элвисов” длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери. Картина выполнена в серебряном цвете – любимом у художника – и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов. Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.
KARTINY-RUS Магазин модульных
картин №1 в России *
Бесплатный звонок по России
Доставка по всей России от 2-х дней до вашей двери прямо в руки!
Доставка от 2-х дней
Оплата после получения и осмотра заказа. Никаких рисков!
Оплата при получении
Высокое качество, натуральные материалы, гарантия 10 лет
Гарантия 10 лет
скидка на любой заказ
Акция! Успейте купить! + плеер в подарок + плеер
в подарок
Стильный mp3-плеер
в подарок к каждой картине!
Спешите, количество подарков ограничено!
До конца акции осталось
- Главная
- Цветы
- розовая крапинка
Модульная картина розовая крапинка
- Гарантия качества (ГОСТ)
- Натуральные материалы
- Доставка до двери
- Оплата при получении
Рейтинг товара: 
(5.0)
Стильный mp3-плеер
в подарок к картине!
Спешите, количество подарков
ограничено!
Вы повесите картину
за 1 минуту!
Без сверления стен, справится
даже ребенок!
Картина полностью готова! Осталось только повесить.
Что вы получаете при покупке картины у нас
Эко-холсты
Картина печатается на натуральных хлопковых холстах европейского производства
Натяжка холста вручную
Холст натягивается на подрамник галерейной натяжкой (изображение продолжается на торце, никаких белых или черных торцов)
Галерейный подрамник
Изготавливается из высококачественной сосны. Тощина подрамника — 4×2 см
Ultra HD печать
Картина печатается экологически чистыми пигментными красками (не имеют специфического запаха) на японском оборудовании
Пигментные краски
Экологические краски имеют хорошую защиту от внешних воздействий и сохраняют яркость многие десятилетия
Надежная упаковка
Мы даем гарантию, что с вашей картиной ничего не случится во время транспортировки. Если картина повредится, мы вышлем новую бесплатно!
Оплата без риска
Вы можете открыть посылку и осмотреть картину и только потом принимать решение о покупке. Если вас что-то не устроило в картине, вы можете отказаться и ничего не платить (условия действуют по всей России)
Цена без акции завтра:
Цена по акции сегодня:
Варианты размеров
Закажите дополнительные услуги
Ручная обработка художественным гелем
Картина фактически отрисовывается художником мелкой кистью, создается впечатление нарисованной маслом картины и добавляется эффект глубины изображения. Стоимость услуги от 4000 рублей (в зависимости от размера картины и сложности исполнения).
Картина на сатиновом холсте premium-качества
Изображение при этом будет выглядеть более насыщено, реалистично и ярко. Стоимость данной услуги от 3000 рублей (в зависимости от размера картины).
Бесплатная услуга дизайнера
Еще до покупки вы сможете увидеть как будет смотреться эта картина у вас дома.
Размер или композиция не подходят?
Вы можете заказать любой размер картины и любое расположение сегментов.
100% гарантия возврата
Вы можете обменять картину или вернуть деньги в течение 14 дней с момента покупки.
Наши картины можно вывешивать даже в детских учреждениях и комнатах
Акция*! Эти картины вы получаете в подарок:
* условия акции вам расскажут менеджеры после заказа любой картины
Крупным планом картина розовая панама роза цветок мягкая природа фон Premium Фотографии
Тебе также может понравиться
Космос цветок (cosmos bipinnatus) для использования фона
anupan001
Акварельная живопись из листьев и цветов, бесшовный узор на белом фоне
photoiget
Монстера оставь на цветном фоне
topntp26
Красные тюльпаны и лепестки на светлой каменной поверхности. копировать пространство плоская планировка, вид сверху
sastock
Большой букет роз с розовыми лепестками и зеленью на белом деревянном фоне
marinabakush
Деревянный фон с букетом белых цветов
irynamelnyk
Красные, зеленые таблетки с витаминами и добавками и капсулы с цветком и веткой с пластиковой этикеткой, янтарная стеклянная бутылка на белом фоне с копией пространства, просто добавьте свой собственный текст
fahroni
День святого валентина фон, красная роза с красными сердцами на розовом фоне, для карты и свадьбы фоне
voodziavochka
День святого валентина фон, открытка на день святого валентина с розами, вид сверху
BalashMirzabey
Летом свежая ярко-зеленая трава. весенний фон
ket-le
День святого валентина фон, шоколадные кексы с конфеты в форме сердца, вид сверху
BalashMirzabey
Розовый фон с ромашками и цветами герберы
freepik
Косметика на современном красочном фоне
master1305
Вид сверху бутоны роз обрамляют и копируют космический фон
freepik
Скопируйте космический фон с ромашками и цветами герберы
freepik
Скопируйте космический фон с весенними цветами
freepik
Плоские лежал розовые бутоны кадра и копирования космический фон
freepik
Косметика на современном красочном фоне
master1305
Вид сверху крашеные яйца на пасху с сиреневыми цветами
freepik
Синяя рамка на розовом фоне с copyspace
denamorado
Тропические пальмы листья на белом фоне с copyspace
denamorado
Зеленое bokeh на предпосылке нерезкости природы. элемент дизайна.
jcomp
Букет тюльпанов на розовом фоне с copyspace
denamorado
Тропическая листва фон с пустой картой
denamorado
Композиция на градиенте розовых и белых роз с синим фоном
freepik
Композиция из красных гвоздик на белом фоне
freepik
Вид сверху рамка с яйцами в миску
freepik
Вид сверху композиция цветов на синем фоне
freepik
Рамка из розовых цветов и листьев на зеленом фоне
freepik
Розовый вишневый цвет на мраморном фоне
freepik
Прекрасный акварельный фон с копией пространства
kdekiara
Романтическая композиция с розами, лепестками и розовой чашкой кофе с копией пространства
denamorado
Декоративные растения на фоне
freepik
Открытка с розами и лепестками на белом
denamorado
Желтая рамка украшена белой маргариткой и цветочками на розовой поверхности
freepik
Вид сверху красивое расположение зеленой листвы
freepik
Пустые деревянные доски для пола с зелеными листьями сада, витрина продукта со свежей зеленой природой
jcomp
Зеленые листья на белом фоне
rawpixel.com
Белая копия космический фон с розами и листьями
freepik
Романтика с розами и кофе
denamorado
Дочь и мама обнимаются и смотрят друг на друга
freepik
День святого валентина фон, открытка на день святого валентина с розами, вид сверху
azerbaijan_stockers
Граница красивой свежей сладкой розовой розы на бежевом фоне
denamorado
Розовая рамка с цветами вокруг
denamorado
Тюльпан цветы и открытки на столе
freepik
Украшение с сердечками и цветами на белом фоне
freepik
Цветок на белом фоне деревянной стены
freepik
Бумага рядом с подарком и цветы и лепестки
freepik
День святого валентина фон, открытка на день святого валентина с розами, вид сверху
azerbaijan_stockers
Красивые синие каймы листья на розовом фоне
denamorado
Повышенный вид свежих пальмовых листьев на желтом фоне
freepik
День святого валентина фон, открытка на день святого валентина с розами
azerbaijan_stockers
Пустая пустая рамка для фотографий с вазой для цветов перед белой занавеской
freepik
Доброе утро текст на бумаге возле швейцарского сырного листа на белом фоне
freepik
Сердце из красных роз
denamorado
Повышенный вид ноутбука; чашка кофе; дневник; очки и растение в горшке над рабочим столом
freepik
День святого валентина фон, открытка на день святого валентина с розами, вид сверху
azerbaijan_stockers
Социальные сети
Получи эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый адрес
Copyright © 2010-2020 Freepik Company S.L. Все права защищены.
Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и Политику конфиденциальности
Зарегистрироваться
И наслаждайся преимуществами
Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний
Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам
Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку
Уже есть аккаунт? Войти
Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети
Помощь с паролем
Введи имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.
Здравствуйте!
В нашей рассылке ты найдешь эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.
Подпишись и получи 20 векторов Премиум
Да, получить Нет, продолжить без получения пакета
Мы защитим твою личную информацию. Подробнее
Сообщить
Уведомление о нарушении Авторских Прав
Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что какой-либо контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий
Сообщить о проблеме с загрузкой
Что пошло не так?
Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.
Теперь ты можешь использовать весь контент без атрибуции и скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.
Краткое описание лицензии
Наша лицензия позволяет тебе использовать контент
- Для коммерческих и личных проектов
- В цифровых или печатных СМИ
- Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
- В любой точке планеты
- Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента
* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитай наши Условия использования.
Загрузка...